LA ILUSTRACIÓN

La Ilustración fue un movimiento cultural dado durante el siglo XVIII en Europa, principalmente en Francia e Inglaterra. También se la conoce como Siglo de las Luces.

Con respecto a su origen, la Ilustración fue una consecuencia de la recuperación de la lógica Aristotélica por Tomás de Aquino en el siglo XIII. Santo Tomás había usado los procedimientos lógicos delineados por Aristóteles, filósofo de la Grecia Antigua, para defender los dogmas del Cristianismo. Durante los dos siglos siguientes, otros pensadores, conocidos como los escolásticos, persiguieron el objetivo de fundamentar varios aspectos de la fe en la lógica.

Con el tiempo ciertos intelectuales decidieron aplicar la lógica a temas que no pertenecían a la Teología. Como disciplina que estudia el razonamiento, la lógica había sido creada en la Antigua Grecia, que era una sociedad pagana. En efecto, pronto sería usada en contra de las creencias religiosas.

CARACTERÍSTICAS

1. Confianza en la razón: los ilustrados creían que la razón era la mayor capacidad del ser humano, y que sólo ella podría garantizarnos el progreso, concepto que en algunos casos terminará convirtiéndose prácticamente en un mito. Con todo, no debemos idealizar esta confianza: junto al optimismo racionalista de filósofos como Leibniz, crecerá la crítica de otros ilustrados como Voltaire. La propia filosofía kantiana suele presentarse como una filosofía de límites: precisamente uno de sus resultados es que la razón no puede conocer muchas de las preguntas que más interesan al ser humano. Y no podemos olvidar que también dentro de la Ilustración se formulan filosofías empiristas y escépticas como la de Hume. De manera que, aglutinando ideas y perspectivas cabría decir que se espera de la razón la transformación del ser humano y de la sociedad, en función de ideales de tipo ético y político, ya que en ella se fundamentan valores tan propios de la Ilustración como la libertad o la justicia.
2. Progreso de la ciencia: es otro de los valores característicos del siglo XVIII. Un hecho capital será el que impulse la ciencia: la publicación, en 1687, de Philosophiae naturalis principia mathematica, la gran obra de Isaac Newton en la que se asientan los principios más importantes de la mecánica clásica. La repercusión del trabajo de Newton es difícil de describir en pocas lineas: se convirtió en el modelo de ciencia, que el resto de disciplinas trataron de imitar, aplicando su misma metodología. Pero esta obra traspasó la física: como hemos visto antes, Hume intentó ser “el Newton de la moral”, y la física será precisamente la referencia permanente del “conocimiento seguro” en la Crítica de la razón pura de Kant. A partir del siglo XVIII la ciencia se convertirá en el conocimiento más fiable del que podemos disponer, y su difusión social y cultural irá en aumento, hasta convertirse en lo que es en la actualidad: una de las señas de identidad de la civilización occidental.

GÉNEROS

El ensayo:

El género dominante es el ensayo, por prestarse admirablemente a los propósitos
de los ilustrados. También se usa mucho el relato, ya sea el cuento o la novela
corta, pero adaptado a la finalidad educativa y divulgativa que busca la Ilustración.
El género literario más importante de la prosa del siglo XVIII es el ensayo, ya que
los rasgos que predominan en esta época se desarrollan mejor con la exposición
teórica de ideas, pensamientos y críticas. Destacan Rousseau, Diderot y Voltaire.
Son textos en los que cada autor reflexiona sobre un tema – la bondad o maldad
natural del ser humano, las costumbres a reformar, la necesidad de algún cambio
social –, de forma que acaba difundiendo y defendiendo su punto de vista.
El ensayo ilustrado tuvo un cauce de difusión muy importante en los periódicos.

El teatro:

El alto índice de analfabetismo hace que el teatro siga siendo más representación
que comunicación escrita. Como arte escénico consolida su posición dominante
entre las élites sociales y la creciente clase media: reduce mucho su componente
popular, aunque es una de las formas más importantes de llenar el ocio urbano. En
la historia o argumento y en la puesta en escena la razón se impone sobre la
imaginación.
El teatro es un género que los ilustrados usan para difundir sus principios y visión
del mundo. Se caracteriza por:
• Intención didáctica. Era el mejor medio de propaganda de sus ideas de
reforma de la sociedad (no hacía falta leer).
• Sometimiento a las reglas de lugar, tiempo y acción, fijadas por Aristóteles y
reinterpretadas por Boileau. Incluye que el argumento representado debe
respetar la verosimilitud y no mezclar tragedia y comedia.
• Utilizar un lenguaje claro, casi conversacional. Es el lenguaje de las clases
sociales acomodadas que constituían el público.

 Contexto histórico-cultural

El siglo XVIII se abre en España con la Guerra de Sucesión (1701-1714): las potencias europeas, temerosas ante el poder que podía obtener el rey francés Luis XIV si su sobrino Felipe de Anjou accedía al trono español, apoyan las aspiraciones sucesorias del Archiduque Carlos de Austria.

Tras trece años de lucha, se firma el Tratado de Utrech que supone -entre otras cosas- el reconocimiento de Felipe V como rey de las Españas y su renuncia a cualquier pretensión sobre el trono francés.

La instauración en nuestro territorio de la dinastía borbónica propició que el pensamiento galo influyera poderosamente sobre los diferentes aspectos de la política, la cultura y las costumbres hispanas.

En líneas generales, la nueva monarquía favoreció la penetración en nuestro país de las ideas ilustradas, que entraron a través de diferentes vías:

1. La difusión de de algunos ilustrados como Gregorio Mayans o Benito Jerónimo Feijoo.
2. La propagación de las ideas enciclopedistas, pese a la vigilancia de la Inquisición.
3. Las traducciones de libros franceses de todos los géneros.
4. Los viajes de estudio realizados por eruditos e intelectuales españoles.
5. La aparición de periódicos o publicaciones de corte ilustrado.
6. La creación de una serie de instituciones culturales, academias y tertulias, tales como:
   1. la Real Academia de la Lengua,
   2. la Biblioteca Nacional,
   3. la Real Academia de la Historia,
   4. el Real Jardín Botánico,
   5. la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
   6. la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona
   7. el Museo del Prado y
   8. las Sociedades Económicas de Amigos del País, destinadas a promover el progreso social y económico mediante la reforma de las prácticas tradicionales.

ALGUNOS REPRESENTANTES

• John Locke (1632-1704) "Ensayo sobre el gobierno civil"; Establece la división de poderes del Estado.
•  Luis Montesquieu (1713-1784) "Cartas persas"; Critica la sociedad y al gobierno francés.
• Francisco M. Voltaire (1694-1778) "Cartas filosóficas"; Fundamento la importancia de la razón humana y de los derechos del hombre.
•  Juan Jacobo Rousseau (1712-1778) "El contrato social"; Establece la organización de un Estado democrático basado en el pueblo.

LA VIDA ES SUEÑO

ENSAYO

"LA LIBERTAD"

la libertad es un derecho de todos no dependiente de genero, sexo, cultura u otra diferencia.

desde un punto de vista cronológico la libertad es violada por algunos seres humanos , que no son lo suficientemente autónomos para respetar los derechos de todos los seres humanos , porque la libertad es autonomía y respeto ante todo .

la libertad es un tema que se da en la obra la vida es sueño en la cual trata de que el padre de seguismundo le violo todos sus derechos . quitándole el derecho a los estudios , derecho a una familia, y a la libre expresión y de muchas cosas mas , ya que este su padre no era un hombre autónomo , que no creía ni tenia la suficiente confianza de el mismo , creía en la humanidad y no en lo que era la realidad . por esto encerró a su hijo durante veinte años en una torre sin derecho a dejarlo ver la luz del día  creyendo que su hijo lo iba destronar de su reino . pues en esta obra también se muestra la venganza por parte de rosaura hacia estrella ya que esta estaba muy enamorada de estolfo pero en realidad el estaba muy enamorado era de estrella y rosaura quería vengarse de esta pero también era una persona que buscaba su identidad y era  supuesta mente muy inocente.

LA AUTONOMÍA ES LA MANERA DE PODER TENER EXPRESIÓN  SIN DEJARSE GOBERNAR LO QUE PIENSE SU ALREDEDOR.

EL BARROCO

EL BARROCO

 Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.

    CONTEXTO HISTÓRICO

    Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios.

    CONTEXTO CULTURAL

    El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.

    La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío).

    El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la ópera.

    CONTEXTO MUSICAL

    Este pensamiento  barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):

    "...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."

    Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Que España fuera una delas bases de la Contrarreforma católica, la lucha de los jesuitas españoles en Trento para defender la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia marcarían las más notorias características de nuestro barroco:La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico.El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón.Pero, además, hay otras singularidades que lo diferencian de los otros barrocos, especialmente la gran originalidad, pues desde el mudejar no había alcanzado España una tan clara definición de su propio yo. Son entre otras estas:Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas resonancias en la plástica popular.El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.La ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco europeo es emotivo y alucinado.La rica poolicromía de la escultura o el atormentado movimiento de las figuras están sustentadas por una imagen patética o desgarradamente dramática.La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas edificaciones, el ladrillo es mucho más frecuente que la piedra y el mármol.En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradición castellana, se empleará casi en exclusiva. Incluso para las grandes máquinas de las arquitecturas-esculturas de los retablos que inundarán todas las iglesias coetáneas o anteriores.

GÉNEROS DE LA LITERATURA BARROCA

La poesía vive en el siglo XVII una época de máximo esplendor, con gran variedad de temas, tonos y estilos. Los poetas barrocos toman como modelo a los autores renacentistas y también buscan inspiración en la literatura popular.

Los tres grandes autores de la poesía barroca son Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

Durante el siglo XVII se publican numerosas novelas picarescas, que en una medida u otra siguen el modelo del Lazarillo de Tormes. Destacan el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, y el Buscón, de Francisco de Quevedo. Junto a ellas, la prosa de ficción desarrolla otros géneros, como la novela corta y los relatos lucianescos y costumbristas.

Florece también en esta época la prosa didáctica y moralizante, con obras como El Criticón, de Baltasar Gracián, en las que se refleja el tono de desconfianza propio del Barroco.