PELÍCULA DE CRIMEN Y CASTIGO

ENSAYO DE LOS MISERABLES

LOS MISERABLES

En esta obra se refleja mucho la bondad de valjean, él fue una persona que ayudo a todos aquellos que estaban a su alcance sin importarle sin tenía dinero o si no, fue una persona bondadosa y amable, en esta época la justicia era demasiado injusta y se podría decir que en la actualidad todavía lo sigue siendo, en esa época por cualquier cosa metían los hombres a la cárcel, Javert un hombre que hacia cumplir la ley sin importar que, jamás dejo descansar a valjean y siempre estuvo persiguiéndolo, un hombre bondadoso en medio de una época de injusticia y corrupción, no hay muchas diferencias entre esa época y esta, aunque actualmente la mujeres ha ganado derechos y es más respetada que  anteriormente.

 El ser humano siempre se podrá considerar una de las criaturas mas despreciables que puede existir ya que muchas veces puede estar lleno de odio y avaricia, pero pocos son la excepción a esta cuestión, las personas bondadosas es raro encontrarlas, aquellos que te dan la mano sin esperar nada a cambio que solo lo hacen porque quieren, ¿los seres humanos lograran cambiar para bien? O ¿el mundo seguirá en el camino de destrucción hacia el cual avanza?, son preguntas que existen en las mentes de las personas y sobre ¿Qué pasara después?, se podría decir que eso solo depende de ti, muchos se dejan influenciar por otros cayendo también en el abismo y nunca intentando salir, en cambio hay otro que no se rinde y logran alejarse de eso no se dejan llevar por nadie, son lo que ellos quieren mas no lo que otros decidan por ellos, los seres humanos tienen una mente demasiado vulnerable, la cual puede ser controlada con facilidad entreteniéndolos con algo para que no se quejen, como actualmente es la situación, no intentan avanzar mas no intentan cambiar se dejan engañar y se niegan a ver la realidad de las cosas, hay muchos más defectos que pueden existir en el ser humano, esta obra nos enseña que no debemos rendirnos ante nada y esforzarnos por ser mejores cada día, que muchos obstáculos aparecerán en nuestro camino y solo nosotros mismos podemos superarlos ya que nadie más lo hará por nosotros, la vida es un circulo sin retorno, el cual esta destinado a repetirse de innumerables maneras, pero como se dice:

 ¡AQUEL QUE NO CONOCE SU HISTORIA ESTA CONDENADO A REPETIRLA¡ 

PELÍCULA DE LOS MISERABLES

LITERATURA COMTENPORANEA

Temas literatura contemporánea from Karina Ancatrio

LAS VANGUARDIAS

LAS VANGUARDIAS

CONTEXTO HISTÓRICO

El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse. Los puntales de lo que había sido la ideología positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea de la redención del ser humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances técnicos y científicos; en definitiva, aquellos elementos en los que se había sustentado la sociedad europea del XIX) se quebraron. El proceso se aceleraría durante la Gran Guerra, cuando los frutos de ese progreso, tan alabado antes, contribuían al horror de la conflagración. A partir de ahí, el "imaginado jardín de la cultura liberal" fue vencido y quedó deshecha la relativa coexistencia pacífica europea de casi un siglo, "desde la batalla de Waterloo hasta la del Somme", en palabras de George Steiner .

Sólo así, tras un proceso traumático en el que la guerra cambia el mapa europeo (para Arnold Hauser, el siglo XX comienza realmente después del conflicto), deshace imperios, provoca revoluciones y propicia el ascenso y triunfo de ideologías totalitarias, se comprende el agitado discurrir del periodo siguiente, que hemos dado en llamar "de entre guerras". Tiempo que coincide precisamente, y no es casualidad, con el momento de mayor actividad de las vanguardias.

CARACTERÍSTICAS

- Internacionalismo : Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.

- Anti-tradicionalismo : Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. De esta postura derivan algunos otros caracteres:

- Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará en la imitación sino en la “violación” de la misma.

- Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino al continuo cambio. Algunos apenas llegaron a durar unas horas.

- Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.

- Es un arte intelectual , minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo.

- Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones, el deporte, el humor ... pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna.

FUTURISMO

El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos:

-Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc.

-Reformas literarias:

•  Destrucción absoluta de la sintaxis.

•  Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.

•  Supresión del YO.

•  Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo.

•  Alteración y juego con la tipografía.

-Espíritu:

•  Odio a la inteligencia a favor de la intuición.

•  Ruptura con todo lo pasado.

•  Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales.

•  Optimismo y vitalidad.

CUBISMO

El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire.

Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse:

•  Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas.

•  Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).

•  Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad.

•  Eliminación de lo anecdótico  y descriptivo.

•  Fragmentarismo El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc.

•  Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico.

•  Se huye del intelectualismo.

DADAÍSMO

Tiene su origen en Zurich  en 1916, durante la Gran Guerra, cuando un grupo de artistas, entre los que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y a los que después se uniría el poeta rumano Tristan Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret Voltaire , con la intención de lanzar, en palabras de Ball, "los más estridentes panfletos […] y para rociar adecuadamente con lejía y burla la hipocresía dominante".

Dadá  pretendía ser diferente, no conformar un movimiento más. Los dadaístas  querían acabar con el arte, bueno o malo, y con la noción misma de literatura. Representaron la negación absoluta. De ahí que su nihilismo acabara en un callejón sin salida. Tzara explicó tardíamente, en 1950, que para comprender muchos de los supuestos del dadaísmo había que imaginarse la situación de unos jóvenes "prisioneros en Suiza" en 1914 y dominados por el rechazo hacia toda forma de civilización moderna, incluido el lenguaje.

EXPRESIONISMO

Los representantes de este movimiento prefirieron hablar más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. En todo caso, el expresionismo se identificó frecuentemente con anticonformismo  y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendría sus momentos estelares durante la segunda década del siglo e inicios de la tercera.

El expresionismo no abstrae geométricamente  las formas, como el cubismo, ni es una manifestación situada entre el sueño y la vida, como el surrealismo. El expresionismo, basándose en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Y, por supuesto, es absolutamente irracionalista.  Entre sus rasgos fundamentales se halla lo que se ha dado en llamar la "poética del grito", de la que habla el crítico Armando Plebe: "entendida como un abrir los ojos de par en par a los aspectos más alarmantes de la realidad […], parece exigir del artista una expresión angustiada y angustiosa, un grito de alarma". Otra faceta importante es su capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que el expresionismo se niega a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización  que deriva en deformación", como señaló Gasch. Los expresionistas utilizaron la caricatura, el guiñol, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones.

SURREALISMO

El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o proceden de artistas españoles. Su creador fue André  Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.

El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud.  Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionará con el marxismo.

Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creación y olvidando la razón:

•  Escritura automática

•  Ensambladura fortuita de palabras

•  Reseña de sueños

•  Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian términos que no tienen relación aparente.

EL REALISMO

EL REALISMO

En las últimas décadas del siglo XIX se advierte en Hispano américa gran rapidez en la asimilación y aclimatación de las modas y costumbres europeas. Se sigue casi al día el teatro, la novela y la poesía de: Francia, España, Inglaterra, Alemania e Italia; se remedan y copian todos esos géneros impregnándoles un sello propio.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.

Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere, no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social.

CARACTERÍSTICAS:

• Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real.
• Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.
• Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter, temperamento y conducta de los personajes.
• Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y las costumbres.
• El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.

MAPA CONCEPTUAL DE EL REALISMO

ELOGIO DE LA LOCURA